Barvy jsou všude kolem nás a často je vnímáme spíš okrajově, ale přitom jsou důležitým prvkem na fotografii. Tady je cvičení, které vás donutí se při fotografování soustředit naopak hlavně na různé barvy a jejich estetické zachycení.

Každý fotograf určitě aspoň jednou zkusil luminografii, tedy malování světlem. Dlouhá expozice, pobíhání s baterkou nebo světelným řetězem – je to skvělá zábava, ale většinou od výsledných fotografií moc nečekáme. Jsou to prostě světelné stopy. Při troše píle a kreativního přístupu se však tento fotografický proces dá proměnit v tvorbu nádherných uměleckých děl – včetně portrétů malovaných světlem.

Číst si článek za článkem je jistě poučné, ale co takhle vyzkoušet něco v praxi? Máme pro vás jednoduché cvičení kompozice s několika pravidly, které vás donutí zapřemýšlet nad tím, co vidíte

Tato slovinská vodní plocha je tak proslulá, že ji jezdí navštěvovat a fotit lidé z celého světa. Ani já jsem neodolal a také už mám doma vlastní snímky. S pořádnou dávkou ranního vstávání jsem samozřejmě vyfotil ten nejobvyklejší, ale ještě více se mně líbí jiný, kde jsem musel jít štěstí naproti. Přečtěte si, jak se to všechno seběhlo.

Pokud chodíte na výlety s přáteli, určitě vědí, že se věnujete fotografování. Očekávají od vás, že vaše fotografie budou jiné – lepší než běžné fotky z mobilů (i když je možná budete fotit právě mobilem). Vždyť jste fotograf. Jak na to?

Základní kompozici je potřeba promýšlet už při focení, protože pozdější úpravy bývají často složité. Naštěstí není nutné vymýšlet vše od začátku – stačí se inspirovat osvědčenými kompozičními postupy. Jak tato pravidla využít v praxi a čeho se při focení vyvarovat?

Barva fotografického pozadí dokáže zázraky. Ovlivňuje nejen atmosféru snímku, ale i vzhled pleti modelu. Jaké odstíny ladí s přirozenými tóny kůže a kterým se raději vyhnout? Otestovali jsme 10 různých barev od neutrální šedé až po výraznou žlutou. Výsledky ukazují, že i drobné změny v barvě pozadí mohou ovlivnit celkový pocit z fotografie.

Jednou z hlavních výzev fotografa je nárazovost a sezónnost této profese. Ať už jste profesionál, nebo poloprofesionál, pravděpodobně jste zažili období, kdy jste neměli tolik zakázek, kolik byste si přáli. Na váš příjem může mít vliv zaměření i sezóna. Co dělat v hluchých obdobích, aby Váš příjem zůstal stabilní?

O rozdílech mezi Full-frame (FF) a cropem (DX, APS-C) toho bylo napsáno mnoho. Jejich vlastnosti i funkce se ale někdy zdají být až příliš komplikované. Proto si tyto vlastnosti ukážeme na praktických příkladech a podíváme se na to, jaké mají oba systémy výhody a v čem naopak zaostávají.

Termín chiaroscuro (šerosvit) pochází z italských slov chiaro (světlý) a scuro (tmavý). Je to technika svícení, při níž vzniká dramatický kontrast mezi světlem a tmou. Díky tomu se naše pozornost upíná k osvětlenému objektu, zatímco zbytek scény je ponořen do šera. Tuto techniku z výtvarného umění vidíme i ve fotografiích a může nám pomoci pracovat se světlem cíleněji a lépe.

Vánoční období je jedním z nejvytíženějších, ale také nejkouzelnějších časů pro každého fotografa, který se specializuje na rodinné portréty. Focení pro desítky rodin znamená, že jim vytváříte nezapomenutelné vzpomínky. Současně s tím se musíte vypořádat i s výzvami, které s sebou tento typ focení přináší.

V exteriéru se setkáváme s různými typy přirozeného světla, které ovlivňuje konkrétní hodina, ale také aktuální počasí. Některé světelné podmínky jsou jednodušší, jiné obtížnější a každé s sebou přináší vlastní výzvy, ale také potenciál.

Dobrá portrétní, módní nebo glamour fotografie nemusí být neobvyklá nebo šokující, aby zaujala. Obnažená modelka opravující traktor (kladivem), polonahá žena se starým středním formátem, nebo sekretářka s velkým výstřihem a brýlemi, která telefonuje. Toto jsou nejběžnější klišé kombinace, se kterými se v amatérské portrétní fotografii setkáváme. Jak se z toho dostat ven?

Každý fotograf nějak začínal a každý prodělal určitá stadia fotografování. Vývoj fotografa vypadá zhruba stejně – z fotografa, který fotí téměř všechno, se postupem času stává fotograf, který pečlivě zvažuje, kdy zmáčknout spoušť. Poznáte podle tohoto článku, v kterém stadiu jste s fotografováním vy?

Zjednodušte si život i práci v Zoner Photo Studiu X pomocí klávesových zkratek! Vytvořili jsme pro vás seznam těch nejdůležitějších, které vám práci s programem urychlí i usnadní současně.

Fotit barevně nebo černobíle? Věčná debata mnoha fotografů. Oba postoje si najdou své zaryté zastánce. V konečném důsledku však záleží jen na tom, co chcete fotografií sdělit a pak, jak to uděláte. Připravili jsem pro vás průvodce barev ve fotkách, jak ovlivňují různé barvy náladu a smysl vašich fotek.

Fotíte mobilem a chcete zlepšit kvalitu svých fotek? Zkuste následující tipy, které vám pomohou využít váš telefon na maximum. Od správného nastavení telefonu, přes techniky držení a kompozice až po úpravu fotek – naučte se, jak pořídit ostré, profesionální a ohromující snímky.

Žlutou barvu na fotkách i v umění vnímáme především jako hřejivou barvu slunce. Tato barva má ale i negativní souvislosti, a to nejen psychologické, ale i fyziologické.

Čtvercový formát má své nezaměnitelné kouzlo a často nám evokuje klasické fotografie minulých let. V současnosti mu největší reklamu udělala sociální síť Instagram. Přestože se fotografie v průběhu času měnila, čtvercový formát 1:1 zůstává oblíbený, zvláště díky jeho schopnosti vylepšit kompozici a přinést nový pohled na scénu.

Červená je jednou z nejvýraznějších barev spektra. Může vyvolávat řadu protichůdných emocí. Pro některé je symbolem romantiky, lásky a vášně. Pro jiné je symbolem agrese, násilí a války. Jedno je ale jisté, tato barva nechá jen málokoho chladným.