Představte si, že stojíte ve stejnou chvíli a na stejném místě s dalšími fotografy. Víte, proč vaše záběry nebudou stejné? Protože každý se dívá na svět trochu jinak a snaží se do fotografie promítnou svůj pohled a své myšlenky. Osobnost fotografa se totiž odráží i v jeho fotografiích.

Rukopis ve fotografii je mnohdy mylně považován za určitý styl úpravy ve fotoeditoru, tak tomu ovšem není. Vezměte si písmo, tedy rukopis člověka. Rukopis je styl, jakým člověk píše, ne jakou použije barvou pera. To samé platí u fotografie. Rukopis je specifický a osobitý styl. Takže, když se někdo na vaši fotku podívá, ví hned, že je od vás.

Připravili jsme si pro vás sérii článků o barvách ve fotografii, ve kterých si řekneme jakou ve fotografii hrají roli a jak jsou barvy důležité. Podíváme se na psychologii barev, na marketingové pojetí i do historie. Začneme trochu kontroverzně, bude totiž řeč o bílé barvě, která z fyzikálního hlediska ani není barvou.

Jak zachytit emocionální a estetický význam prostoru v jednoduchých formách a čistotě linií? Využijte pravidla minimalistické fotografie, které se zaměřují na dokonale vyváženou kompozici, potlačení všech rušivých prvků a zvýraznění objemu a formy fotografované architektury.

Přestože už spoustu desetiletí můžeme fotit barevně, černobílé fotky si stále uchovávají své kouzlo. I proto spousta fotografů po nahrání do počítače obléká barevné snímky do klasičtějšího hávu. Tím spíš, že na převod do černobílé jim stačí jen pár kliknutí.

Ať už jste si to uvědomili, nebo ne, histogramem najdete v každém fotoaparátu. A to i nejnižších modelech. Stejné histogramy mají i fotografické editory včetně Zoner Photo Studia. Víte ale, jak s histogramem správně zacházet?

Focení je jako film a scénu je potřeba režírovat tak, aby snímek vypadal co nejlépe. Chce to mít dovednost dávat ty správné pokyny. Režírovaná fotka vypadá dobře, když se pózující cítí dobře a krásně. Obecně řečeno, chce na fotkách vypadat hezky asi většina lidí. A fotograf by měl vědět CO říct, aby toho bylo docíleno.

Lidské oko je fascinující svojí unikátností, a proto je i velmi důležitou částí toho, na co se fotografové zaměřují. První a základní poučka při focení portrétu je, že oči by měly být ostré. Co když ale vynecháme celý portrét a pustíme se rovnou k focení samotného detailu oka? V tomto článku si probereme různé možnosti.

Dokumentární fotografie je základ fotografických dovedností. Proč není dobré jej přeskakovat a hned se věnovat jiným žánrům bez toho, aniž byste si osvojili aspoň základy dokumentárního žánru? Něco dokumentovat je nejsnazší

Otázka, zda fotit na šířku a nebo na výšku vás pravděpodobně napadla už nesčetněkrát. Faktem je, že většinou převažuje šířka. Lidský zrak je totiž uzpůsoben k horizontálnímu vnímání světa. Tedy na šířku. A právě tak jsou navrženy fotoaparáty a většina stolních zobrazovacích zařízení. Dominanci horizontality teprve nedávno narušily chytré telefony, které, jak víme, posouvají orientaci na vertikální zobrazení.

Každý zdroj světla má určitou teplotu. A právě ta ovlivňuje barvy snímku. Proto musíte správně nastavit vyvážení bílé už při fotografování. Prozradíme vám, jak na to, a ukážeme, jak špatné nastavení opravit při úpravě fotek.

Od dob čistě manuálně ostřených objektivů uplynula dlouhá doba, a vývoj jde dopředu stále rychleji. Současné automaticky ostřící systémy jsou téměř zázrakem i proti špičkovým zrcadlovkám minulé dekády. Stále ale nečtou fotografovy myšlenky, a je proto dobré tušit, jak fungují a kde mohou selhat.

V situaci, kdy jste na místě, které chcete mít nádherně zdokumentované, ale počasí vám nepřeje, se nabízí možnost výměny oblohy při postprodukci. Je to kreativní technika, při které využijete práci s vrstvami.

Ať už jste profesionální fotograf nebo s komerční fotografií teprve začínáte, je důležité mít prostor, kde svoji tvorbu prezentujete. Pro tyto účely jsou vhodná online portfolia. Připravila jsem si pro vás pár tipů, jak vytvořit poutavé portfolio, co má obsahovat, ale i na co si dát při tvorbě vlastních stránek pozor.

Fotografové se znalostmi foto-terminologie jistě znají pojem vyvážení bílé, ale to není jediný parametr týkající se světla. Lze totiž také měřit, jak dobře světelný zdroj zobrazuje různé barvy ve srovnání s přirozeným světlem. Toto hodnocení je užitečné pro focení i pro další práci s barvami, ať už je to malba na plátno nebo dělání make-upu.

Kompozice je základem kvalitní fotografie. Proto ji nepodceňujte a snažte se nad ní vždy přemýšlet a uvědomovat si, co by se na snímku dalo ještě vylepšit z kompoziční stránky. Úspěchu v kompozici můžete dosáhnout třeba tím, že se zaměříte na kontrast, vzdálenost od objektu nebo i středovou kompozici. Přečtete si v tomto článku pár zajímavých tipů pro lepší a originálnější kompozici.

Kompozice je základ celé fotografie. Podle ní se posuzuje, jestli je fotka kvalitní nebo ne. A také ukazuje, jestli jste dobrý fotograf nebo ne. Někdo má na komponování obrazu talent, ale většina lidí se to musí naučit. Začněte věnovat větší pozornost – třeba tím, že si přečtete tipy v tomto článku. Vaše snímky pak budou kvalitnější.

Není třeba vždy zabírat rozsáhlé scény, krása je i v detailech. Ty najdete všude kolem sebe a využití jejich záběrů je různorodé. Přečtěte si, k čemu jsou obrázky textur a struktur a jak je co nejlépe zachytit.

Cesta lesem, slunce probleskuje skrze listí, nad hlavou se tyčí vysoké stromy, v dálce palouček celý ozářený sluncem a u něj malá chaloupka. Jak si ale poradit s výraznými světelnými přechody, aby všechna tahle

Focení v ateliéru může působit mnohem děsivěji, než ve skutečnosti je. Pokud zrovna nemáte po ruce kamaráda fotografa, který by vám poradil, co a jak, ani nemáte v plánu žádný foto kurz, prozradíme vám základy práce v ateliéru. Co je to Daylight? Co je to voština nebo komínek? A potřebujete to vlastně? Tohle všechno se nyní dozvíte.